Quando falamos de Need For Speed, os mais novos podem pensar imediatamente em tuning e corridas nocturnas numa cidade qualquer. Também se podem lembrar de novelas de qualidade muito duvidosa, com péssimos actores. Os mais experientes vão sem dúvida pensar em perseguições policiais e carros super-desportivos, podendo o jogador estar em qualquer um dos lados da lei. E os fanáticos da simulação vão recordar com saudosismo um jogo inteiramente dedicado à marca Porsche.

O moral da história é que Need For Speed já foi um pouco de tudo no que diz respeito a jogos de carros e acabou por perder a sua identidade. Nos últimos anos a qualidade foi caindo e a originalidade perdeu-se completamente. Em 2009, a série NFS precisava de uma mudança para continuar a ter um lugar de destaque no mundo dos videojogos, e Shift representa essa mudança.

O jogo deste ano gira todo à volta da nossa carreira, com o objectivo final de chegar ao World Tour. Para isso temos de competir numa série de eventos, em mais de 50 pistas, incluindo circuitos reais e fictícios, em cidades como Londres e Tóquio. Estamos a falar de corridas legais, em circuitos autorizados, durante o dia. Nada de street racing. Nada de argumentos rebuscados.

A nossa primeira tarefa é fazer uma volta de teste para determinar o nível de dificuldade e as ajudas que precisamos. Estas definições podem tornar o jogo mais ou menos realista e podem ser alteradas mais à frente, sempre que for necessário. A maior proeza deste Need For Speed é que pisca o olho aos jogos de simulação, mantendo uma condução simples e acessível, que perdoa muitos dos nossos erros.

Por esta altura convém dizer que todos os jogos que tenham um mínimo de simulação de condução, devem ser jogados com volante e pedais. Neste caso o Logitech G25 adapta-se na perfeição, incluindo o pedal da embraiagem e a caixa de velocidades.

A carreira está dividida em 5 divisões de dificuldade (e velocidade) crescente. O sistema de promoção baseia-se em acumular estrelas até ganhar a passagem ao nível seguinte. As estrelas podem ser conquistadas por lugares no pódio, mas também por cumprir certos objectivos. Quando conquistamos estrelas suficientes para subir de divisão, normalmente ainda temos muito por explorar na divisão mais baixa. Assim sentimos que estamos constantemente a evoluir, mas ao mesmo tempo temos muito que fazer em cada divisão.

Pelo caminho, se dermos nas vistas, somos convidados para alguns eventos de divisões acima do nosso nível. É uma forma excelente de nos dar um gostinho do que aí e vem e de nos incentivar a acumular mais estrelas para lá chegar.

Há 5 tipos de eventos, que se desenrolam em dezenas de circuitos diferentes. Há corridas normais, contra-relógio, corridas de resistência, duelos e drifts. Vamos dar a volta ao planeta, encontrando pistas reais e imaginárias, incluindo alguns circuitos citadinos. Na maioria dos eventos temos de levar um dos carros que temos na garagem, mas outros fornecem os veículos adequados.

Os duelos colocam 2 carros diferentes frente a frente para apurar qual é superior. Queres saber quem ganha entre um Mitsubishi Evo e um Subaru Impreza? Ou talvez queiras colocar um McLaren F1 contra um SLR… Joga o duelo! Para ganhar é preciso dar 5 segundos de avanço ao adversário ou ser o primeiro a cortar a meta.

Os eventos de drift são quase sempre um caso especial neste tipo de jogos. A ideia é que quanto mais derraparmos, sem perder o controlo do carro, mais pontos ganhamos. No entanto, para facilitar as derrapagens, os carros são afinados de uma forma que até conduzir em frente se torna complicado. O desafio devia ser colocar o carro em derrapagem, e não o oposto. No entanto, nas corridas normais, fazer uma curva com o carro todo de lado é possível e extremamente empolgante.

Com mais de 60 automóveis disponíveis, cada um com um comportamento próprio e um interior fiel à realidade, NFS: Shift oferece uma experiência suficientemente alargada para nos entreter até à chegada de GT5, em 2010.

O tuning continua presente em NFS: Shift, mas apenas no sentido de melhorar realmente a performance dos automóveis. O xuning que dominou a série durante anos faz parte do passado. Podemos fazer algumas alterações visuais, mas são muito menos do que em edições anteriores e ainda bem que assim é. Os upgrades para os automóveis são comprados com o dinheiro que ganhamos nas competições, mas a EA não perde uma oportunidade de facturar e também nos deixa ir às compras com um carteiro de crédito real.

NFS: Shift recompensa 2 tipos de condutores: os precisos e os agressivos. Para somar pontos de precisão é necessário fazer os melhores tempos, dominar cada curva, completar voltas limpas e ultrapassar sem tocar nos adversários. Os mais agressivos vão ganhar pontos por empurrar outros carros para fora da pista, fazer curvas a derrapar… Mas cuidado, os adversários também sabem responder na mesma moeda e alguns são especialmente vingativos.

Até ao fim da primeira divisão, podem pensar que o jogo não oferece grande dificuldade. Mas se forem como eu e saltarem de um Seat Leon para um Porsche, podem descobrir da maneira mais dura que ainda não têm mãozinhas para domar uma máquina desse calibre, principalmente sem qualquer ajuda ligada.

NFS: Shift tem danos nos automóveis, mas é um sistema muito pouco castigador. É possível sair de pista, embater numa parede e voltar à pista quase sem perder tempo. Mesmo nos embates mais violentos, os estragos são pequenos e os carros nunca ficam totalmente destruídos. Um pormenor onde Shift acertou em cheio foi no desfocar da imagem quando há uma colisão. É assim que o jogo nos castiga pelos erros ao volante, numa mecânica que faz lembrar os FPS modernos.

O gráficos de Shift são bons, sem chegar ao nível de foto-realismo de um GT5. A vista dentro do cockpit é especialmente feliz, provavelmente a melhor até hoje. Nenhum gam3r gosta de loadings. Neste caso são mesmo longos demais, mesmo quando estamos a jogar de novo no mesmo circuito e nas mesmas condições. Passado algum tempo já sabemos de cor todas as dicas que aparecem durante estes tempos mortos que se tornam desesperantes.

Hoje em dia qualquer jogo tem troféus, mas NFS: Shift vai mais longe. O jogo está constantemente a premiar-nos com com medalhas, além do dinheiro, das estrelas e dos próprios troféus. Mesmo quando uma corrida corre mal, há quase sempre uma recompensa pelo tempo que passámos na pista.

NFS: Shift é um regresso digno de registo para uma série que já viveu dias gloriosos.

• Balanço perfeito entre simulador e arcade
• Excelente modo carreira
• Loadings demorados

O futebol não é uma questão de vida ou de morte – é mais importante que isso. Quem se reconhece nesta afirmação de Bill Shankly vai passar horas a jogar Fifa 10, o melhor simulador do desporto rei até à data. Fifa 10 faz-nos sentir todas as emoções que arrastam multidões à volta do futebol, a frustração quando uma jogada perfeita termina com a bola no poste, a revolta quando o árbitro fecha os olhos a uma falta evidente e a explosão de alegria quando um remate certeiro só para no fundo da baliza.

Não há mais nenhum videojogo que me faça saltar do sofá aos gritos como um golo que dá a vitória no Fifa, apontado em casa do maior rival, em período de descontos. É essa a magia de Fifa 10, faz-nos sentir que estamos lá, que o jogo é a doer e que temos que dar tudo para o vencer. Para chegar ao golo no Fifa 10 é preciso batalhar muito, ganhar no confronto físico com o adversário, abrir uma linha de passe, ser rápido na antecipação, simular, enganar o guarda-redes, rematar certeiro e ter um bocadinho de sorte.

A série Fifa tem uma longa história , mas só conquistou os fanáticos da bola há 2 anos. Fifa 08 foi um ponto de viragem para o jogo da EA Sports e um sério aviso à concorrência. A jogabilidade tornou-se muito mais pausada e realista, o termo “simulador” começou a ser aplicado aos jogos de futebol. O ano passado, com Euro 2008 e Fifa 09 o jogo continuou a evoluir. O ritmo subiu um pouco e ficou perfeito, alguns lapsos foram corrigidos e o resultado foi reconhecido por toda a critica como o melhor jogo de futebol da nova geração.

Realismo é a palavra chave quando se fala da jogabilidade de Fifa 10. Pela primeira vez os jogadores podem mover-se em qualquer direcção, em vez das 8 tradicionais. Esta novidade liberta os jogadores para movimentos nunca antes vistos. A física da bola é completamente independente e roça a perfeição. Isto possibilita um número infinito de jogadas e faz com que cada jogo seja uma história completamente nova.

Mesmo sem a bola nos pés, o jogo é emocionante e cada vez mais real. Os jogadores disputam as posições corpo a corpo e tentam proteger a bola ou desequilibrar o adversário. O futebol é um jogo de contacto e Fifa 10 retrata esse facto da melhor maneira até à data.

Os guarda-redes também estão mais inteligentes e são cada vez mais reais. Há um sentido de urgência adicional que leva os jogadores a despachar a bola de qualquer maneira em situações apertadas. Pode ser um murro na bola do guarda-redes ou um pontapé desesperado de um defesa quando está prestes a ser ultrapassado pelo atacante. Estes comportamentos tornam os jogadores mais humanos e o jogo mais emocionante.

Em Fifa 08 o árbitro era invisível, surgindo apenas para dar cartões. O ano passado foi inserido no jogo e este ano tem ainda mais destaque. Sem ser preciso recorrer a mudanças de câmara, o árbitro apita, avisa os jogadores e dá cartões. Ocasionalmente a bola acerta mesmo no juiz e muda de trajectória.

O modo Be a Pro continua a evoluir e agora chama-se Profissional Virtual. Neste modo juntamos um pouco de RPG ao jogo e temos que criar um jogador e leva-lo até ao topo. Durante os jogos controlamos apenas o nosso jogador, o que muda completamente a jogabilidade. Na minha opinião muito pessoal, o jogo torna-se uma valente seca! Não é que esteja mal feito, mas estar a ver 21 jogadores controlados pela PlayStation e só ter 1 sob nosso controlo significa que temos poucas oportunidades de tomar conta do jogo. E ainda por cima não é nada fácil jogar com a visão do campo que segue o nosso futebolista.

Podemos importar a nossa cara para dentro do Fifa e desenvolver as capacidades do nosso personagem em qualquer modo de jogo. Para culminar, podemos jogar online e exibir o nosso profissional frente aos nossos amigos.

No modo treinador temos a possibilidade de controlar a nossa equipa, dentro e fora dos relvados, ao longo de várias épocas. Aqui está a verdadeira essência do jogo, pelo menos na vertente singleplayer. O objectivo é ganhar competições para conseguir dinheiro para reforçar a equipa e… ganhar mais competições. Infelizmente estamos apenas a disputar a liga e a taça, as competições europeias ficaram de fora.

O aspecto financeiro é muito importante e podemos gerir patrocinadores, bilheteira, transferências, ordenados, prémios de jogo, etc… Apesar da profundidade deste modo não se poder comparar ao que se encontra em jogos como Football Manager, está no ponto certo para tornar a carreira mais emocionante sem afastar o foco do jogo propriamente dito.

O mercado de transferências está mais “inteligente”, o que pode ser uma grande dor de cabeça para um treinador à procura de reforços. Se o jogador alvo achar que não vai ter lugar no plantel, recusa a transferência. Por outro lado, se achar que é bom demais para integrar a nossa equipa, também não aceita qualquer proposta. A busca pelo jogador certo pode tornar-se frustrante e o mais fácil é colocar os olheiros à procura de talentos disponíveis nos quatro cantos do mundo.

A carreira de treinador de futebol não é fácil e o lugar nunca está seguro. Quando os resultados não são os esperados, acontece a clássica chicotada psicológica. Mesmo assim parece-me exagerado ter sido despedido do Sporting a meio da época, quando ocupava o segundo lugar, a apenas 3 pontos do Guimarães que liderava a tabela. Algo que Fifa ainda não aprendeu a fazer é simular uma liga com resultados credíveis. Depois de 14 jogos, o Benfica estava em 7º, a uma grande distância da luta pelo título. Por muito que essa ideia me agrade, tenho que reconhecer que este ano não é concebível. Quando os grandes ficam logo afastados da luta pelo título, o jogo perde algum sentido.

A saída forçada do meu clube do coração levou-me a pegar num pequeno clube irlandês, que lutava para não descer de divisão. Nos relvados irlandeses, sob chuva intensa, o jogo transforma-se e temos que substituir a força da técnica pela técnica da força. As peripécias do modo treinador levam-nos a explorar ligas e clubes que de outro modo nos seriam desconhecidos. O caminho até ao reconhecimento mundial é longo e árduo!

A nível de gráficos este Fifa não traz nada de novo. A principal preocupação foi melhorar a fluidez do motor de jogo em todas as situações e não houve lugar a grandes melhorias visuais. O modo Arena, em que podíamos controlar um jogador e fazer remates à baliza enquanto o jogo carregava, foi melhorado. Agora há uma série de opções e a arena é um campo de treinos completo. Podemos até criar jogadas estudadas para aplicar durante os jogos.

O elemento que mais nos desiludiu foram os comentários. Helder Contudo e David Carvalho voltam a dar as vozes ao jogo, mas parece que não se lembraram de nada de novo para dizer. É natural que os comentários se tornem repetitivos ao fim de algum tempo, mas neste caso isso acontece desde o primeiro minuto, porque muitas frases são exactamente iguais ao que podemos ouvir em Fifa 09.

Mais grave que isso são as disparidades entre os comentários e o que se está a passar em campo. Cantos passam a lançamentos laterais com frequência, jogos de campeonato ganham prolongamento em caso de empate e um ligeiro atraso no relato causa situações verdadeiramente caricatas.

Quem gosta de fazer noitadas com os amigos à volta da PlayStation vai gostar de saber que o modo festa grava as pontuações de 20 jogadores numa liga criada para o efeito. Assim pode ser que acabem as discussões sobre quem é o melhor jogador de Fifa. Como alternativa temos uma série de modos online que garantem que ninguém tem que jogar Fifa 10 sozinho.

A Live Season volta a actualizar o jogo com dados dos campeonatos reais, todas as semanas. Lesões, transferências, castigos, etc… tudo é actualizado de acordo com o que vai acontecendo pelo mundo fora. Infelizmente a liga portuguesa continua a não ser contemplada com esta função.

Fifa 10 ainda não é o jogo perfeito que poderia ser ao fim de várias iterações, mas é certamente o melhor simulador de futebol que já tive o prazer de jogar.

• Futebol quase real
• Muitas ligas licenciadas
• Competições europeias ausentes
• Maus comentários

A série Guitar Hero é uma das mais bem sucedidas na história recente dos videojogos. É um daqueles raros fenómenos que entusiasma hardcore e casual gamers por igual, conseguindo ainda fazer a ponte entre as indústrias dos jogos e da música. As inúmeras aparições em séries televisivas (Southpark, Californication, etc…) são a prova do apelo universal de Guitar Hero.

Estamos perante o quinto jogo da série, no entanto não são contabilizadas algumas edições especiais, como o recente Guitar Hero Metallica. Ao fim de tantas iterações é justo perguntar se ainda há lugar para a inovação em Guitar Hero 5. A resposta é sim! O 5º capítulo da série é o mais refinado de sempre e adiciona funções que faziam falta há muito tempo.

Antes de falar no jogo propriamente dito, há que mencionar as melhorias nos menus. Com 4 jogadores em simultâneo a usar controladores em forma de guitarra ou bateria, o simples acto de começar a jogar conseguia ser um pequeno pesadelo para jogadores menos experientes. Agora é tudo mais fácil e intuitivo, acabando com esse elemento de frustração.

O modo Party Play é o mais indicado para jogar em família ou com amigos, de forma ligeira. Qualquer jogador pode entrar a meio de uma música e alterar o nível de dificuldade do seu instrumento sem complicações. Neste modo não há pontuações, com o divertimento colectivo a sobrepor-se à competição.

Pela primeira vez é possível criar uma banda com qualquer combinação de instrumentos. Podes fazer um coro de 4 vocalistas ou rockar a sério com 3 guitarras, tudo é possível. Acabaram as discussões para decidir quem toca guitarra e quem fica com o baixo.

O modo carreira tem sofrido grandes alterações ao longo dos anos. Em Guitar Hero 5 não existe uma história, apenas grupos de músicas que desbloqueiam novos grupos de músicas. Para chegar ao fim não é necessário completar todas as músicas. Assim, se houver uma música particularmente difícil, não ficamos presos nesse ponto.

Uma novidade interessante são os challenges. Cada música tem um desafio para um instrumento específico. Não é obrigatório completar estes desafios, mas é algo que aumenta a longevidade do jogo para os gamers mais competitivos. Desta vez a Neversoft tem o mérito de conseguir agradar a todos os tipos de jogadores.

Desde que Guitar Hero seguiu as pisadas de Rock Band e introduziu mais instrumentos no jogo, a diversão total acontece quando jogamos com a banda completa. Até agora, bastava um jogador fazer asneira e essa diversão acabava bruscamente para todos os outros. Em Guitar Hero 5 isso já não acontece – quando um jogador perde os outros têm uma hipótese de voltar a puxa-lo para dentro do jogo.

O multiplayer online é outra forma de jogar com amigos e tem novos modos de jogo. O meu preferido é o Momentum, onde todos os jogadores começam no nível médio, mas sobem ou descem conforme a sua performance. Assim é possível fazer desafios entre jogadores novatos e mais experientes, sem ninguém estar a jogar acima ou abaixo das suas capacidades.

Apesar de haver algumas novidades de relevo na estrutura do jogo, o elemento mais esperado num novo Guitar Hero é sempre a lista de músicas. Gostos não se discutem, mas posso afirmar com segurança que Guitar Hero 5 tem uma das melhores setlists de sempre.

O Guitar Hero é um dos jogos com mais conteúdo pago disponível para download na PlayStation Store, portanto é importante constatar que esse conteúdo é compatível com esta nova versão. As músicas que comprámos para o Guitar Hero World Tour podem ser importadas para Guitar Hero 5, salvaguardando o investimento já feito.

Podemos afirmar que Guitar Hero 5 é o jogo que World Tour deveria ter sido no ano passado. Apesar de ser basicamente o mesmo jogo, Guitar Hero 5 deu vários passos que eram absolutamente necessários no sentido certo. Para os fãs da série que já possuem os instrumentos, este upgrade é altamente recomendado. Para quem ainda não se experimentou o jogo musical mais famoso de sempre, Guitar Hero 5 é obrigatório!

Lista das músicas de Guitar Hero 5:

• “Kryptonite” by 3 Doors Down
• “Brianstorm” by Arctic Monkeys
• “The Rock Show” by blink-182
• “Sultans of Swing” by Dire Straits
• “Bleed American” by Jimmy Eat World
• “Ring of Fire” by Johnny Cash
• “Sweating Bullets” by Megadeth
• “Looks That Kill” by Mötley Crüe
• “Plug In Baby” by Muse
• “Smells Like Teen Spirit” by Nirvana
• “Under Pressure” by Queen & David Bowie
• “Superstition” by Stevie Wonder
• “All The Pretty Faces” by The Killers
• “Steady As She Goes” by The Raconteurs
• “Wolf Like Me” by TV on the Radio
• “Judith” by A Perfect Circle
• “Medicate” by AFI
• “You And Me” by Attack! Attack!
• “Cigarettes, Wedding Bands” by Band Of Horses
• “Gratitude” by Beastie Boys
• “Gamma Ray” by Beck
• “Dancing With Myself” by Billy Idol
• “Lonely Is The Night” by Billy Squier
• “Song 2″ by Blur
• “All Along The Watchtower” by Bob Dylan
• “You Give Love A Bad Name” by Bon Jovi
• “Sowing Season (Yeah)” by Brand New
• “Six Days A Week” by The Bronx
• “Comedown” by Bush
• “Done With Everything, Die For Nothing” by Children Of Bodom
• “In My Place” by Coldplay
• “Blue Day” by Darker My Love
• “Demon(s)” by Darkest Hour
• “Fame” by David Bowie
• “Woman From Tokyo (’99 Remix)” by Deep Purple
• “Younk Funk” by The Derek Trucks Band
• “Send A Little Love Token” by The Duke Spirit
• “Hungry Like The Wolf” by Duran Duran
• “Wannabe In L.A.” by Eagles Of Death Metal
• “L.A.” by Elliott Smith
• “Saturday Night’s Alright (For Fighting)” by Elton John
• “Disconnected” by Face To Face
• “Only Happy When It Rains” by Garbage
• “Feel Good Inc.” by Gorillaz
• “Streamline Woman” by Gov’t Mule
• “We’re An American Band” by Grand Funk Railroad
• “Lust For Life (Live)” by Iggy Pop
• “2 Minutes To Midnight” by Iron Maiden
• “Scatterbrain (Live)” by Jeff Beck
• “Hurts So Good” by John Mellencamp
• “Never Miss A Beat” by Kaiser Chiefs
• “21st Century Schizoid Man” by King Crimson
• “Sex On Fire” by Kings Of Leon
• “Shout It Out Loud” by Kiss
• “Mirror People” by Love and Rockets
• “One Big Holiday” by My Morning Jacket
• “Lithium (Live)” by Nirvana
• “Ex-Girlfriend” by No Doubt
• “Do You Feel Like We Do? (Live)” by Peter Frampton
• “So Lonely” by The Police
• “Bring the Noise 20XX” by Public Enemy Featuring Zakk Wylde
• “Make It Wit Chu” by Queens Of The Stone Age
• “Du Hast” by Rammstein
• “Sympathy For The Devil” by The Rolling Stones
• “Sneak Out” by Rose Hill Drive
• “The Spirit Of Radio (Live)” by Rush
• “No One To Depend On (Live)” by Santana
• “They Say” by Scars On Broadway
• “Nearly Lost You” by Screaming Trees
• “Bullet With Butterfly Wings” by Smashing Pumpkins
• “Incinerate” by Sonic Youth
• “In The Meantime” by Spacehog
• “What I Got” by Sublime
• “Seven” by Sunny Day Real Estate
• “20th Century Boy” by T. Rex
• “Maiden, Mother & Crone” by The Sword
• “Jailbreak” by Thin Lizzy
• “Deadbolt” by Thrice
• “Runnin’ Down A Dream” by Tom Petty
• “American Girl” by Tom Petty & The Heartbreakers
• “A-Punk” by Vampire Weekend
• “Why Bother?” by Weezer
• “Blue Orchid” by The White Stripes
• “Play That Funky Music” by Wild Cherry
• “Back Round” by Wolfmother

Wolfenstein é um nome clássico dos videojogos e dos First Person Shooters. Há quase 20 anos, Wolfenstein praticamente definiu o género, mas em 2009 já não tem nada de novo para trazer ao mundo dos FPS.

A história leva-nos de volta à 2ª guerra mundial, para dentro do território alemão. O nosso personagem tem um talento inato para matar nazis e os seus serviços são muito requisitados por várias facções. Além da componente histórica, existem misteriosos poderes que todos tentam dominar. Misturar nazis com o sobrenatural não é nada de original, mas é sempre divertido.

Wolfenstein tenta ser um jogo com uma cidade aberta onde podemos passear livremente, explorar e ir ao encontro de pessoas que nos dão missões para fazer. Tenta, porque na realidade nunca consegue cumprir essa promessa. A cidade é ridiculamente pequena, obriga a loadings constantes e não tem qualquer ponto de interesse que mereça ser explorado. O resultado é que acabamos por executar todas as missões em sequência, mas com o incómodo de atravessar as mesmas ruas vezes sem conta.

Felizmente, quando saímos da cidade para levar a cabo cada missão, o jogo melhora significativamente. Os cenários são muito mais variados e interessantes, e a acção aumenta de intensidade. Sempre que estamos sob pressão dos inimigos, Wolfenstein torna-se realmente divertido e emocionante.

As armas disponíveis incluem o arsenal clássico dos anos 40 misturado com armas mais exóticas, ideais para os momentos realmente complicados. Podemos fazer upgrades ao longo do jogo, mas temos que escolher cuidadosamente onde investir o dinheiro. A maior parte do tempo vamos usar armamento tradicional, semelhante a qualquer jogo da 2ª guerra mundial.

O nosso bem mais precioso é um amuleto com poderes sobrenaturais. Quando está activo, entramos numa espécie de visão nocturna que amplifica os nossos sentidos. Além disso vamos ganhando novos poderes como o controlo do tempo ou um escudo impenetrável. É claro que nada disto dura para sempre e temos que carregar frequentemente as “baterias”.

Wolfenstein tem bons gráficos no modo singleplayer, principalmente quando saímos da cidade de Isenstadt. Os efeitos sonoros também são bastante agradáveis. A campanha dura 6 a 8 horas de jogo.

O modo multiplayer não podia faltar num FPS moderno, mas neste caso dispensava-se. Os gráficos são mais básicos do que no modo singleplayer e apesar disso a framerate não consegue acompanhar o ritmo do jogo. Existem apenas 3 modos de jogo, mas nestas condições nem vale a pena explora-los.

Wolfenstein é um bom FPS da 2ª guerra, com a dose certa de elementos fantásticos. No entanto não chega ao nível dos últimos Call of Duty ou Killzone 2 e acaba por ser facilmente esquecido. De um nome com a tradição de Wolfenstein, esperava-se mais.

• Matar muitos nazis
• Poderes sobrenaturais
• Fraco no multiplayer

A série SingStar continua a produzir novos conteúdos a um ritmo notável. Desta vez chega-nos Singstar Morangos com Açucar, uma produção nacional, resultado da parceria entre a Sony PlayStation e a TVI.

O jogo continua o mesmo de sempre, a novidade é a lista de músicas inspirada na popular série juvenil Morangos com Açucar. Estão presentes as bandas formadas por elementos dos Morangos, e outras que fazem apenas parte da sua banda sonora.

A lista de 30 músicas não vai de encontro ao meu gosto pessoal, mas deve fazer as delícias dos muitos fãs dos 4Taste, D’ZRT e Just Girls. É sempre de louvar a aposta da Sony PlayStation na produção nacional e tenho a certeza que há muita gente que prefere cantar SingStar em português.

4Taste – Sempre Que Te Vejo
4Taste Diz-me Que Sim
4Taste – Só Tu Podes Alcançar
André Indiana – Electric Mind
Angélico – Bailarina
Boss AC – Princesa
Diana Lucas – Desculpa Lá
Dogma – O Segredo
D’ZRT – Verão Azul
D’ZRT – Querer Voltar
D’ZRT – Para Mim Tanto Faz
Fingertips – Cause To Love You
Hands On Approach – If You Give Up
Just Girls – Não Te Deixes Vencer
Just Girls – Bye Bye (Vou-me Divertir)
Just Girls vs Gutto – O Jogo Já Começou
Loto – Cuckoo Plan
Lulla Bye – A Bigger Plan
Maroon 5 – Won’t Go Home Without You
Mercado Negro – Leoa Tigresa
Os Azeitonas – Um Tanto Ou Quanto Atarantado
Patrícia Candoso Volta As Vezes Que Quiseres
Slimmy – You Should Never Leave Me
Sugarleaf – Everything Is So Confusing
TT – Faz Acontecer
Dama Bete – Definição de Amor (PS3)
Just Girls – Entre O Sonho E A Ilusão (PS3)
Miss Li – Gotta Leave My Troubles Behind (PS3)
NBC – Segunda Pele (PS3)
Squeeze Theeze Pleeze – Hi, Hello (PS3)

Para aqueles que têm arrepios só de ler esta lista de músicas, SingStar Pop Edition pode ser uma alternativa mais interessante.

• Mais um SingStar
• Muitos morangos
• Muito açucar

There’s something strange in the neighborhood, who ya gonna call? GHOSTBUSTERS! Bill Murray e companhia fizeram as delícias de uma geração em 2 filmes marcantes na minha adolescência. Ghostbusters, o jogo, é uma merecida homenagem que chega 20 anos depois à PlayStation 3.

A história do jogo passa-se algum tempo depois do segundo filme. Para variar, Nova Iorque está a ser atacada por todo o tipo de fantasmas e espíritos malignos.

Os quatro actores principais estão representados fielmente no jogo e dão a voz aos seus personagens. O jogador não controla nenhum dos caça-fantasmas conhecidos. Em vez disso, entra na história como um novo recruta e segue as ordens dos veteranos. A mecânica é a de um jogo de acção na terceira pessoa, mas com uma arma muito especial.

Ter um proton pack só para mim é um sonho tornado realidade. Esta arma que dispara feixes de luz e frita fantasmas ao pequeno-almoço é um dos acessórios mais cool e geek da história do cinema. Mais pacífico, o PKE Meter coloca-nos numa perspectiva de primeira pessoa, com visão nocturna. Esta engenhoca serve para descobrir fantasmas, encontrar artefactos e fazer um scan aos espíritos de forma a identificar as suas propriedades e pontos fracos.

Os nossos equipamentos são protótipos altamente desenvolvidos, mas podem ainda levar uma série de upgrades que vão sendo adquiridos sempre que temos dinheiro para gastar. O sistema de capturar os fantasmas é divertido mas torna-se algo repetitivo ao longo do jogo. Atingi-los até lhes consumir a energia, arrasta-los de um lado para o outro e captura-los, são manobras que vamos repetir muitas vezes. Outro problema é o nível de dificuldade que tem alguns picos inesperados que podem levar o jogador ao desespero. Nesses momentos lembro-me que há jogos de acção bem melhores para a PS3.

Existe um modo multiplayer online que permite caçar fantasmas com alguns amigos. Nos vários modos cooperativos, podemos jogar com todos os personagens, algo que deve agradar aos fãs.

Ghostbusters tem bons gráficos, mas nada de extraordinário. Os diálogos são engraçados e a música principal do filme continua a ser viciante. No campo técnico, Ghostbusters é um jogo ligeiramente acima da média.

Apesar de não ser um grande jogo, Ghostbusters é muito melhor do que as adaptações de filmes a que estamos habituados. A participação de argumentistas e actores e o estatuto de culto que a saga tem, são factores decisivos para o resultado final. A nota é positiva, mas há muita margem para melhorar.

• Elenco original
• Fiel aos filmes
• Jogabilidade razoável
• Dificuldade mal equilibrada

A série de filmes Ice Age é uma das mais divertidas e bem sucedidas do cinema de animação nos últimos anos. A popularidade dos filmes e das personagens torna obrigatória a adaptação em forma de videojogo.

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs  é um jogo desenvolvido a pensar claramente nos mais novos.  A história é pouco clara (para quem não viu o filme) e serve apenas de desculpa para nos mandar executar as várias tarefas que compõem cada área do jogo. Há meia dúzia de personagens controláveis, para grande alegria dos fãs. Os gráficos e o som fazem o suficiente para nos fazer sentir bem dentro do universo de Ice Age.

Além de controlarmos vários personagens diferentes, também o próprio jogo vai mudando de estilo com o desenrolar dos níveis. A maior parte do tempo é um jogo de plataformas e alguma acção, relativamente simples. Apesar da variedade de experiências, os jogadores mais evoluídos vão achar tudo fácil demais. A verdade é que o público alvo do jogo são crianças e não há volta a dar.

Ice Age é um jogo engraçado, capaz de entreter a pequenada durante muito tempo. Além da história para um jogador, há vários mini-jogos para 2 a 4 jogadores. Os miúdos vão adorar de certeza e também podem jogar com toda a família.

Recomendado, mas apenas para quem tem filhos pequenos.

• Personagens do Ice Age
• Plataformas e acção
• Infantil e fácil